شعار ناگفته فیلم‌های «مرد مورچه‌ای» «کوچک فکر کن» است که به‌طور متناقضی آن را از سایر بخش‌های دنیای سینمایی مارول که به سمت بزرگ‌تر شدن گرایش دارند، جدا کرده است، فیلم مرد مورچه ای و زنبورک: کوانتومانیا با کوچک کردن Ant-Man/Scott Lange (پل راد) و دیگر شخصیت‌های اصلی به اندازه زیر اتمی ده دقیقه بعد از داستان و فرستادن آنها به قلمرو کوانتومی با این ایده بازی می‌کند. به نظر می رسد که پاندورا جیمز کامرون دوباره به عنوان جلد یک آلبوم تلفیقی جاز دهه 1970 طراحی شده است، و آنها را تا پایان فیلم در آنجا نگه می دارد، زیرا آنها با یک ابرشرور تبعیدی به نام کانگ (جاناتان میجرز) مبارزه می کنند. نتیجه به طور همزمان بزرگترین و کوچکترین فیلممرد مورچه ای است، یک ترفند خوب.
آیا دیدن آن ضروری است؟ نه - ساعت وسط به روش ساده و آسان ثبت شده "مرد مورچه ای" سرگرم کننده است. پیتون رید، کارگردان بازگشته و جف لاونس، فیلمنامه‌نویس، به شخصیت‌ها اجازه می‌دهند تا در قلمرو کوانتومی پرسه بزنند، که مانند نسخه‌ای علمی-تخیلی روان‌گردان از آن جنگل‌ها در سریال‌های دهه 1930 است که در آن یک کاوشگر غربی بی‌خبر، یک ژست را به اشتباه تعبیر می‌کند و یک قبیله محلی را عصبانی می‌کند، یا توسط یک فیل در رودخانه غوطه ور می شوند، یا از خوردن گوشت مار غافلگیر می شوند تا زمانی که نیش می زنند و متوجه می شوند که طعم آن شبیه مرغ است.
در اینجا، این قبیله شامل یک پسر با چراغ قوه برای سر و یکی با بدنی شفاف و ژلاتینی است که به تعداد "سوراخ" انسان ها وسواس دارد (اوج کمدی اجرای راد مکثی است که او در حالی که اسکات در سرش می شمرد. و یک تله پات (ویلیام جکسون هارپر) که نفرین شده است که دائماً افکار عجیب و غریب و/یا کثیفی را که در ذهن دیگران می چرخد می شنود. به جای فیل ها، خانه هایی وجود دارند که به نظر می رسد خانه فرد فلینت استون با پسر خمیر پیلزبری جفت می شود و این خانه ها زنده هستند و می توانند در جنگ راه بروند و از خود دفاع کنند. همچنین حشرات ژلاتینی و سایر موجودات، درختچه‌ها و درختان با الگوبرداری از قارچ‌ها و گلسنگ‌ها و یک چیز میتوکندری مانند گودزیلا وجود دارد.
همه آنها ظاهراً بر اساس عکس های "جهان های کوچک" با سطوح بزرگنمایی متفاوت الگوبرداری شده اند. اینکه طراحان این چیزهای میکروسکوپی و زیراتمی را به دلیل "کوچک بودن" گروه بندی کرده اند، بخشی از سرگرمی است. این مانند چیزی است که یک بچه برای یک نمایشگاه علمی دور هم جمع کرده است، به این امید که جذابیت محض جبران نداشتن محتوای علمی واقعی باشد. حیف که، با همه شوخی‌های سرگرم‌کننده‌اش، جهان روی صفحه بیشتر شبیه محافظ صفحه‌نمایش مارول است.
بیل پوپ که فیلم‌های «ماتریکس» و چندین فیلم سام ریمی و ادگار رایت را فیلم‌برداری کرد، فیلمبردار این فیلم است، اما نه آنقدر که متوجه شوید. یک فیلمبردار (یا کارگردان - حتی رایان کوگلر به نظر می رسد توسط مارول دست و پا زده شده است) کار زیادی برای نشان دادن شخصیت فردی در این پروژه ها انجام نمی دهد، در حالی که بسیاری از زمان اجرا توسط شرکت های جلوه سازی از قبل تجسم شده است. و زمانی که رئیس استودیو مارول، کوین فایج، که به نظر می‌رسد مصمم است هنر را به حداقل برساند، از ترس از بین بردن ماشین محتوا، از قلم وتوی زیبایی شناختی استفاده می‌کند.
در مورد کانگ: او همان چیزی است که علاقه مندان به ژانر آن را "تجدید مجدد" می نامند. سازندگان فیلم به او نیاز دارند که یک شرور ترسناک و قدرتمند باشد (او اساساً تانوس در یک بسته بندی جدید است: یک دیوانه نسل کشی) و در این فیلم معرفی شود تا بتواند به سرعت به عنوان بد بزرگ برای تیم بعدی Avengers معرفی شود. بالا اما آنها همچنین باید توضیح دهند که چرا جانت ون داین (میشل فایفر)، همسر سابق مرد مورچه ای اصلی هنک پیم (مایکل داگلاس) که به مدت 30 سال در قلمرو کوانتومی گیر افتاده بود، هرگز به کسی از کانگ اشاره نکرد.
پاسخ قانع کننده نیست، علیرغم اینکه فایفر همه چیز را فروخته است. اما این یک فیلم کمیک است، بنابراین باید با آن رول شوید. فایفر، دست‌کم، کارهای زیادی در پیشبرد طرح و پرداختن به شکاف‌های داستان‌گویی انجام می‌دهد. در همین حال، متأسفانه، امید Evangeline Lilly، با نام مستعار The Wasp، فقط به نظر می رسد که وجود دارد. او حضور دارد و درگیر است، اما تاثیر چندانی نمی گذارد. (البته از نظر روایی، او توسط Cassie تحت الشعاع قرار گرفته است: آخرین مورد بیشتر فیلم Pyms بود، و این فیلم عمدتاً در مورد اسکات و کاسی است که اکنون یک نوجوان با لباس فوق العاده خودش است و کاترین نیوتن آن را بازی می کند. آنها هنوز هم توانستند به مایکل داگلاس نکات خوب زیادی بدهند.)
فیلم عاشقانه ترکی نیز از دیگر ژانرهایی است که در فیلم های این کشور مورد استقبال قرار میگیرد.
کانگ یک شخصیت ضعیف است - او بد است، دیوانه است، او یک نابغه است، او می خواهد از قلمرو کوانتومی فرار کند و تقریباً همین است. تنها کارهای زیادی وجود دارد که بازیگران یا فیلمسازان می توانند انجام دهند تا او را ترسناک جلوه دهند. فیلم آن اعصاب (یا شاید اجازه استودیو؟) را ندارد که لبخند را از روی صورت تماشاگر پاک کند، مثلاً آخرین اکت «انتقام‌جویان: جنگ بی‌نهایت» یا ساعت میانی «ایندیانا جونز و» معبد عذاب." یک صحنه کوتاه وجود دارد که در آن کانگ اسکات را متقاعد می کند تا از توانایی های دزدی خود برای سرقت معادل این فیلم از حلقه قدرت یا سنگ بی نهایت یا جعبه مادر با تهدید به قتل کسی در مقابل او استفاده کند، سپس اسکات را مجبور می کند تا مرگ او را برای همیشه تجربه کند.
از نظر فرانچایزهای ترسناک، مرده شیطانی به یک چیز معجزه آسا دست یافته است: هنوز فیلم بدی با نام آن ساخته نشده است. بیشتر اینها به سام ریمی، خالق سریال مربوط می شود، که به اندازه کافی در مورد اینکه چه کسی اجازه می دهد با کودک غرق در خون خود بازی کند، بسیار دقیق است، به طوری که در طول بیش از چهل سال تنها پنج فیلم ظهور مرده شیطانیساخته شده است. اما چیزی در مورد سادگی اصلی مقدمه آن وجود دارد - البته به استثنای «ارتش تاریکی» کاملاً بی‌نظیر - که باعث میشود «Evil Dead» فقط کار کند.
آخرین مورد از این مجموعه، ظهور مرده شیطانیاز نویسنده/کارگردان ایرلندی لی کرونین است که اولین فیلم سینمایی او در سال 2019، حفره ای در زمین نیز حول محور چاله ها و مشکلات مادری می چرخد. حساسیت کثیف کرونین بسیار نزدیکتر به کارگردانی بازسازی شده فده آلوارز است تا کارتون های لایو اکشن ریمی. اما او یک چیز کلیدی را با رایمی به اشتراک می گذارد و آن تخیل شیطانی است.
بازاریابی برای فیلم حول صحنه‌ای کلیدی با رنده پنیر می‌چرخد، امافیلمظهور مرده شیطانیمملو از قتل عام خلاقانه است. ضربه چشم، ضربه به دست، استفراغ، حشرات، شیشه شکسته، استخوان‌های شکسته، سر بریدن، تکه تکه شدن، زخم‌های چاقو، انفجار تفنگ ساچمه‌ای، اشیاء نوک تیز که مستقیماً از کام نرم عبور میکنند و از پشت سر دیگران بیرون می‌آیند - یک نوع آسیب شدید بدنی را نام ببرید. و این فیلم آن را دارد. و این شامل تمام خون، هزاران و هزاران گالن از آن نمی‌شود، که برای بازسازی صحنه آسانسور از «درخشش» و خیس کردن دو سرنخ آن از سر تا پا در 20 دقیقه آخر فیلم کافی است.
فیلم عاشقانه جدید و فیلم ترسناک دوبله فارسی نیز از ژانرهایی است که در نماوا به صورت مداوم به روزرسانی میشود و بهترین های این ژانر را میتوانید از سایت فیلم نماوا دنبال کنید
این فیلم لوکیشن خود را از گروهی از دوستان در کلبه ای در جنگل به خانواده ای که در یک ساختمان آپارتمانی فرسوده در مرکز شهر لس آنجلس زندگی می کنند تغییر می دهد. و هنگامی که مادر مجرد الی (آلیسا ساترلند) در اوایل فیلم توسط یک مرده تسخیر می شود، اتفاقات بعدی حتی نگران کننده تر می شود زیرا الی از نظر روانی و جسمی فرزندان خود را شکنجه می دهد. کوچکترین او، کاسی (نل فیشر) نیز بسیار جوان است – نه اینکه سرنوشت خواهر و برادرش، دنی (مورگان دیویس) و بریجت (گابریل اکولز)، با این واقعیت که آنها نوجوان هستند کمتر دردناک شده است. «مردگان شیطانی برمی خیزند» از خشونت نسبت به بچه ها عصاره ی زیادی بیرون می کشد، که با عصبانیت شدید ترکیب می شود و آن را به تجربه ای طاقت فرسا تبدیل می کند که یک فیلم خوب «مرده شیطانی» باید باشد.
نکته منفی این است که برای تنظیم انحرافات فیلم از فرمول کلاسیک «کلبه در جنگل» به زمان و نمایش بیشتری نیاز است، که تهدیدی برای از بین بردن سادگی اصلیفیلم سینماییظهور مرده شیطانی است. این بیشتر یک مسئله در قسمت اول است، که همچنین باید خواهر راک الی، بث (لیلی سالیوان) و زلزله ای را که سوراخی را در کف پارکینگ باز می کند، در خود جای دهد، جایی که دنی یک صندوق امانات قدیمی حاوی مقداری مرموز را پیدا می کند. رکوردهایی که هر آنچه را که در پی می آید آزاد می کند. این ساختمان قبلاً یک بانک بوده است – یکی از چندین جزئیات پیچیدهفیلم سینماییظهور مرده شیطانیقبل از اینکه بتواند به چیزهای خوب برسد باید راه اندازی شود.
برای تماشای لیگ آلمان به سایت فیلم نماوا پخش زنده مراجعه نمایید.
با این حال، هنگامی کهفیلم سینماییظهور مرده شیطانیواقعاً شروع به کار کرد، رها نمی‌شود. این یک نوع فیلم با صدای بلند، گیج‌آلود، شلوغ در نیمه‌شب است و اولین نمایش آن در SXSW با هق هق، تشویق، و فریادهای واقعی ترس از سوی تماشاگران همراه بود. کرونین بی شرمانه هم از جهش‌های ترسناک استفاده می‌کند و هم از گگ‌های «پشت سرت را نگاه کن!» برای نقطه‌گذاری این حمام خون کوبنده استفاده می‌کند، و به‌نظر می‌رسد یک صحنه به‌ویژه در ترن هوایی فیلم در بخش میانی، فریادهای زیادی را بر روی صفحه نمایش در مولتی‌پلکس القا کند. سراسر دنیا.
همه چیز در این فیلم کار نمی کند: یک داستان فرعی بارداری مانند آن است که توسط یک مرد نوشته شده است، که همینطور بود، و فضای باز سرد آنقدر تصادفی است که برای توضیح آن باید یک صحنه در انتهای فیلم چسبانده شود. اما برای یک بازیگر نسبتاً ناشناخته به رهبری کارگردانی نسبتاً بی‌سابقه، دستاوردهای زیادی دارد، به‌ویژه از نظر بازی‌های فیزیکی - به دستگاه‌های پیچیده و آرایش‌های مصنوعی وحشتناک فکر کنید - و هولناک. زمانی که از مسیر خودش خارج شود و به مخاطب آنچه را که می بیند می دهد، فیلم سینماییظهور مرده شیطانییک انفجار مطلق است.
ترس ها و احتمالات هوش مصنوعی احتمالاً از زمانی که انسان ها شروع به داستان گویی کردند در مغز انسان کمین کرده اند. پیگمالیون و مجسمه او را می توان به عنوان اعضای جهان هوش مصنوعی دید. همینطور، فرانکشتاین مری شلی. اما A.I. از داستان های علمی-تخیلی خارج شده و به واقعیت تبدیل شده است، و مکان های کاری مختلف را به گونه ای تحت تاثیر قرار می دهد که همین چند سال پیش دور از ذهن به نظر می رسید. فیلم دختر مصنوعی ساخته فرانکلین ریچ فیلمی قابل تامل است که به بررسی اخلاق هوش مصنوعی می پردازد و حتی به جنبه های وجودی مفهوم هوش مصنوعی نیز می پردازد. هرگونه تحقیق عمیق در مورد A.I. همچنین تحقیقی در مورد معنای انسان بودن است. ریچ که نویسندگی، کارگردانی و همچنین حضور در فیلم را برعهده داشت، داستان را به شدت کنترل می‌کند، بنابراین تنها تمرکز بر چالش‌های ذهنی و عاطفی است که وقتی با تصورات از پیش تعیین‌شده‌مان از واقعیت و اصالت روبرو هستیم.
برای تماشای فیلم سینمایی در ژانرهای مختلف به سایت فیلم نماوا مراجعه نمایید.
این موضوع «بلید رانر» و منبع آن یعنی کتاب فیلیپ کی دیک را به یاد می آورد آیا اندرویدها رویای گوسفند برقی را می بینند؟ اگر یک خاطره در مغز یک اندروید کاشته شود، یک خاطره "شخصی" از دوران کودکی که هرگز اتفاق نیفتاده است، آیا آن حافظه برای اندروید یک چیز واقعی نیست؟ اندروید نمی تواند تفاوت را تشخیص دهد. احساس واقعی می کند. در یک نقطه خاص، آنچه که «واقعی» است یا نیست، بی ربط است. این زمانی است که همه چیز ناراحت می شود و «دختر مصنوعی» در آن مکان بسیار ناراحت کننده می نشیند.
«دختر مصنوعی» که به سه بخش تقسیم میشود، که هر کدام حدود نیم ساعت طول می‌کشد، در اتاقی بسیار کوچک، تاریک و بدون پنجره شروع میشود، جایی که مردی به نام گرت (ریچ) را برای بازجویی آورده‌اند. دو عامل مسئول (سیندا نیکولز و دیوید ژیرارد) رویکردی بسیار خشن دارند و گرث را (که آنقدرها هم که در ابتدا به نظر می‌رسد ساده لوح نیست) وحشتناک و مرعوب میکنند. این موضوع یک پروژه در حال انجام است که برای مبارزه با گسترش پدوفیل ها و شکارچیان که به صورت آنلاین فعالیت می کنند، طراحی شده است، و راه های تکنولوژیکی برای فریب دادن این خزنده های منحرف به فضای باز طراحی شده است.
جدیدترین تاکتیک آنها چری (تاتوم متیوز)، دختر نه ساله ای است که به صورت دیجیتالی ساخته شده است که در اتاق های چت وقت می گذراند، به گفتگوهای زنده می پردازد، بینندگان دائمی خود، کسانی که ظاهر می شوند و به او پیام می دهند را ثبت می کند. او یک طعمه موثر است. او همچنین فراتر از برنامه نویسی اصلی خود، فراتر از انسان هایی که او را طراحی کرده اند، پیشرفت کرده است.
لیگ برتر انگلیس در مسابقات مختلف را نیز میتوانید از سایت فیلم نماوا دنبال کنید.
«دختر مصنوعی» داستان سنگینی ندارد. هر صحنه در یک لوکیشن اتفاق می افتد و فیلم را به شدت ترسناک می کند. شخصیت‌ها می‌نشینند یا می‌ایستند یا در اتاق‌های بدون پنجره قدم می‌زنند، با موضوعات سنگین دست و پنجه نرم میکنند، ارجاعاتی به آزمون تورینگ، نظریه بازی‌ها، دره‌ی عجیب و غریب و NLP میکنند. همه در حالی که سعی می کنند با پیچیدگی های مربوط به احساس "گیلاس" یا درک خود از احساسات او مقابله کنند. در یک صحنه، گرت و دو مامور در مورد اینکه آیا چری، کودک دیجیتالی شده، می‌تواند به چیزی رضایت دهد یا خیر، بحث میکنند. او خیلی واقعی به نظر می رسد. فکر او در تمام آن اتاق های گفتگو وحشتناک است. تقریباً مثل این است که "بزرگسالان" مسئول Cherry باید مدام به خود یادآوری کنند: "او واقعی نیست، او واقعی نیست، او واقعی نیست."
صحبت بیشتر در مورد چگونگی ساختار داستان به معنای ارائه بیش از حد است. فیلمنامه ریچ متفکرانه و فشرده است و «دختر مصنوعی» را به اثری ذهنی جذاب و چالش برانگیز تبدیل کرده است. بازیگران کوچک بسیار عالی هستند، به خصوص ماتیوس جوان، که دیالوگ هایش به طرز وحشتناکی فنی است و به صورت یکنواخت ارائه می شود. دیالوگ‌های زیادی وجود دارد، و با این حال، «دختر مصنوعی» احساس نمی‌کند که خیلی «پرحرف» است (به جز صحنه سوم و آخر، جایی که مونولوگ‌های طولانی کشیده می‌شوند). موضوعات مورد بحث به همان اندازه که عاطفی هستند، فکری و مغزی هستند. لحظه ای عالی وجود دارد که در آن چری، هوش مصنوعی، در مورد احساسش در مورد چیزی مورد سوال قرار می گیرد. گیلاس با صدایی صاف پاسخ می دهد: "طبیعت انسان چیزی نیست که من آرزویش را داشته باشم." با توجه به تمام آنچه که او در اینترنت "دیده" است، نمی توان او را سرزنش کرد.
فیلم عاشقانه ترکی نیز از دیگر ژانرهایی است که در فیلم های این کشور مورد استقبال قرار میگیرد
اولین باری که رابرت دنیرو یک کمدی مسطح ساخت چه زمانی بود؟ احتمالاً «نیمه‌شب ران» بود که در آن نشان داد در شوخی‌های طنز و طنز فوق‌العاده است، و آن بیانی را معرفی کرد که او را به ستاره‌ای تبدیل کرد که سرمایه‌پذیر بود، در نهایت، برخلاف یک هنرپیشه‌ی بزرگ: نگاه سنگی و ناپسند. می‌خواهد ارتباط برقرار کند «من از قضاوت در مورد این چیزی که جلوی چشمم می‌گذرد خودداری می‌کنم» اما در واقع می‌گوید «می‌خواهم از اینجا بروم» یا «می‌خواهم بمیرم» یا «کاش می‌توانستم تو را بکشم». اخم لب تنگ، نگاه سوزان، شانه های مربعی. جالبه. همیشه خنده دار است. می توانید آن را به هر چیزی اضافه کنید، حتی در مقادیر زیاد، و آن را بهتر کنید. فلفل کمدی است .
کمدین سباستین مانیسکالکو، نویسنده و ستاره فیلم «درباره پدرم» آنقدر آن را دوست دارد که فیلمی پیرامون آن ساخت. به کارگردانی لورا ترروسو، «درباره پدرم» می‌خواهد یکی دیگر از «عروسی یونانی چاق من» باشد و فیلم‌هایی از این دست آنقدر در سینماها کم هستند که با وجود نقدهایی مانند این ممکن است به موفقیت تبدیل شود.
این فیلم که در یک اینچ از زندگی خود روایت میشود و تماشاگران را می‌خواهد باور کند که ازدواج یک آمریکایی ایتالیایی-آمریکایی با خانواده‌ای WASP، سناریویی پرفرهنگ با پتانسیل شکست بالا در سال 2023 را نشان می‌دهد، این فیلم طیفی از متوسط تا بی‌درد را با لحظات گاه به گاه نشان می‌دهد. افسون. اما نمی‌توان انکار کرد که برخی از دکمه‌های مشابهی را فشار می‌دهد که به فیلم‌های «فاکرز» با بازی دنیرو در نقش یکی دیگر از پدرسالاران مبتلا به یبوست به فیلم‌های غول‌پیکر باکس آفیس کمک کرد. از عکس‌های واکنشی «باورم نمی‌شود که آن شخص همینطور گفت» گرفته تا لحظه‌های اجباری تند تند، «درباره پدرم» همه جعبه‌ها را علامت می‌زند. نتیجه در جایی بین فیلم‌های «عروسی یونانی» و «پدربزرگ کثیف» دنیرو قرار میگیرد، اگرچه همیشه از انجام هر کاری واقعاً تحریک‌آمیز یا آزاردهنده کوتاه می‌آید.
شخصیت مانیسکالکو یک مرد میانسال جذاب به نام سباستین است که پدرش، سالوو (دنیرو)، یک آرایشگر بیوه، حلقه ازدواج همسر مرحومش را در رزرو نگه می دارد تا اینکه بتواند خانواده ای را که پسرش تصمیم به ازدواج با آن ها می خواهد بررسی کند. لحظه ای فرا می رسد که او عاشق الی (لزلی بیب) می شود، که مانند سباستین در کسب و کار هتلداری است و به نوعی شخصیت دختر رویایی مانیک پیکسی تغییر یافته دارد (او انتزاعی هایی را نقاشی می کند که شبیه بخشی از آناتومی زن هستند) . خانواده الی نیز مهاجر هستند، اما آنها با می‌فلاور آمدند، و این مدت‌ها پیش است. مادر الی، تایگر (کیم کاترال)، یک سناتور، و پدر، بیل (دیوید راشه)، صاحب یک باشگاه محلی، از سباستین دعوت می کنند تا در گردهمایی سالانه روز استقلال خانواده در شهر منحصر به فردشان شرکت کند. وقتی سباستین از پدرش حلقه را می خواهد، پاپ پسرش را تحت فشار قرار می دهد تا به او اجازه دهد تا او را همراهی کند، زیرا او باید خانواده های جدید را بررسی کند و چون اگر این کار را نمی کرد، فیلمی وجود نداشت.
شاید برای شما سخت باشد که بپذیرید مردی که ظاهراً در دهه 1980 آرایشگر مورد علاقه ای بوده است، با پا گذاشتن به خانه یک فرد ثروتمند، ناراحت می شود، بسیار کمتر از شام خوردن در یک کلوپ روستایی که در آن ثروتمندترین فرد به طور انعکاسی چک را دریافت می کند و صرافی به جای پول نقد با امضا انجام می شود. سالوو همچنین به نظر سخت و ارتجاعی می‌رسد، حتی اگر فکر می‌کنید نسخه واقعی مردی با پیشینه‌اش می‌توانست در زمان دولت ریگان از سینک‌های اتاق مردانه در Maxwell"s Plum خط بکشد، در حالی که فرانکی به هالیوود می‌رود از بلندگوها غوغا می‌کرد. (اما مانیسکالکو سالوو را بر اساس پدر خودش قرار داده است، بنابراین ما حرف او را در این مورد می‌پذیریم). مثلاً، برادر کوچکتر الی، داگ (برت دایر)، با رفتار سنگ‌نورد عصر جدیدش و وسواس در یادگیری نواختن کاسه‌های صوتی، یا برادر قدیمی‌اش لاکی (اندرس کالینز)، یک دوفوس بنددار، خندان و دمدمی مزاج که از اقتدار طبیعی خود تراوش می‌کند. پسر یک مرد ثروتمند که می داند در نهایت ثروتی را به ارث خواهد برد، حتی اگر یک سنجاب بتواند او را در چکرز کتک بزند.
فیلم عاشقانه ترکی نیز از دیگر ژانرهایی است که در فیلم های این کشور مورد استقبال قرار میگیرد.
«درباره پدرم» به عنوان یک قطعه دورهمی بهتر عمل می کرد. به نظر می رسد در زمان دیگری اتفاق بیفتد با اینکه همه لباس های مدرن به تن دارند و ارجاعات مدرن می کنند. (می‌دانید که افراد الی آماده هستند، زیرا کفش‌های قایق می‌پوشند و ژاکت‌های ژاکت می‌بندند.) فیلم‌های دهه 1930 تا 1950 لحظات پراضطراب طبقاتی زیادی داشتند و بهتر از سرگرمی‌های اخیری مانند این، تفاوت‌های ظریف را به نمایش می‌گذارند. حتی زمانی که آنها رانده شده بودند. شخصیت‌ها لباس‌های زیباتری هم داشتند.
با این حال، نمی توان انکار کرد که این گروه به طور ماهرانه ای با یکدیگر بازی می کنند. چند لحظه کمدی وجود دارد که نمی‌توان آنها را از دست داد که از فرمول‌های باستانی استفاده میکنند، مانند صحنه‌ای که در آن کسی می‌گوید، اساساً «هیچ راهی در جهنم وجود ندارد که من هرگز چنین کاری را انجام دهم» و فیلم بلافاصله به آنها پایان می‌دهد که این کار را انجام می‌دهند. ، و مکان طولانی که در آن سباستین تنه شنا خود را گم می کند در حالی که با یک فلای بورد سوار در نزدیکی قایق بادبانی احتمالی می رود. فیلمنامه هوشمندانه در مورد کاشت تکه‌هایی از اطلاعات شخصیت‌ها و پرداخت آنها بعداً عمل می‌کند (مانند ترس سباستین از پرواز با هلیکوپتر و مراسم شبانه‌اش با پدرش که شامل پاشیدن ادکلن به هوا و راه رفتن در مه است). ستاره خوب است، گاهی اوقات بیشتر از این، و در مقابل دنیرو ایستادگی می کند، اما اگر من جای بن استیلر یا کوین هارت بودم، حواسم به پشتم نبود.
دنیرو، قلبش را رحمت کند، موتوری است که این ژالوپی بازسازی شده را به مدت 90 دقیقه در کنار خود نگه می دارد. چند صحنه وجود دارد که نشان می‌دهد فیلم قوی‌تر و جذاب‌تری که ممکن است باشد: سالوو در حال صحبت با همسر مرحومش در حالی که شب روی نیمکت تنها نشسته بود، اما داگ او را قطع کرد و صحنه‌ای بین سالوو و ببر. جایی که دنیرو و کاترال همیشه افسانه ای شیمی عشوه گرانه طبیعی را به نمایش می گذارند (حتی دمیدن حلقه های دود سیگار به یکدیگر). شما ممکن است در مورد اینکه اگر آنها تصمیم می گرفتند این مسیر را طی کنند، فیلم به چه چیزی تبدیل می شد خیال پردازی کنید.
فیلم جدید تتسو شینوبارا یک کنجکاوی است. اگر نمی‌دانستید کارگردان ژاپنی بسیار با تجربه است، میتوانید فکر کنید که فیلم اینوبو کار یک تازه‌کار است.
داستان در تابستان 2003 در کالج دامپزشکی Towada آغاز می شود. چهار دانشجو، سه مرد و یک زن، سخت تلاش می کنند تا دامپزشک شوند. ساتوکو ایده آل ترین یکی از این چهار نفر است. او هر سگی را که می تواند از خیابان ها و همچنین از آزمایشگاه های دانشکده نجات می دهد. ساتوکو مرتباً با یکی از استادانش به خاطر نگرشش به مشکل می خورد. اما او می تواند در عین حال او را با اشتیاق زیاد و اخلاق کاری خود تحت تأثیر قرار دهد. همکاران او کمی کمتر متضاد هستند، اما با این حال آنها به ساتوکو کمک می کنند تا کلوپ سگی را که رویای آن را دارد اداره کند.
آنها با هم سگ‌های رها شده را می‌برند، از آنها پرستاری میکنند و نمایشگاه‌های فرزندخواندگی برگزار میکنند تا خانه‌های جدیدی برای آنها پیدا کنند. حدود پانزده سال بعد، هر چهار نفر دامپزشک هستند، یکی در حال تحقیق است، یکی در کلینیک بزرگ پدرش کار می کند، یکی در پناهگاه سگ کار می کند و ساتوکو کلینیک کوچک خود را دارد. او هنوز همان ایده‌آلیست است، سگ‌های رها شده را می‌برد و هزینه‌ای برای عملیات عقیم‌سازی نمی‌گیرد. با این حال، راه سازش ناپذیر او او را دوباره به دردسر می‌اندازد. رویارویی او با یک صاحب فروشگاه حیوانات خانگی تقریباً ورشکسته از کنترل خارج می شود، او دستگیر می شود - و دوستانش از دانشگاه به کمک او می آیند.
"Inubu: Dog Club" در کل جزوه ای برای دوست داشتن حیوانات است. تفسیر فیلم خیلی پیچیده نیست، ساختار یا فیلمنامه آن نیز با پیچ و تاب خاصی شگفت زده نمی شود. در واقع بسیار ساده است، اگرچه داستان به صورت خطی روایت نمی شود و روایت از چندین فلاش بک استفاده می کند. این درامی که به فیلمی با احساس خوب روی می آورد، پرتره یک ایده آلیست است – اما نه کاملاً همدردی. سرسختی او همچنان قابل تحسین است. این فیلم مطمئناً با شخصیت ساتوکو که از همه قهرمان‌ها توسعه یافته‌تر است، طرف میشود.
لیگ لالیگادر مسابقات مختلف را نیز میتوانید از سایت فیلم نماوا دنبال کنید.
کارگردان شینوهارا تمایل به نشان دادن افراط های مختلف دارد. به عنوان مثال، علاوه بر ساتوکو، یکی از دوستان او به نام ریوسوکه است که تصمیم می گیرد در یک پناهگاه کار کند. او این کار را انجام می دهد زیرا او نیز مانند ساتوکو با این واقعیت مخالف است که سگ های مسن که پس از مدتی به فرزندی پذیرفته نمی شوند، کشته شوند. ریوسوکه می خواهد با این عمل مبارزه کند، اما از درون. یک چیز بسیار معقول به خودی خود. اما ریوسوکه در مقطعی خسته می شود و حتی سعی می کند خود را بکشد. مسیری که او را به این تصمیم رساند بسیار سطحی، به سختی باورپذیر و همچنین به اندازه کافی انتقادی به تصویر کشیده شده است.
شخصیت ها بسیار ضعیف توسعه یافته اند. آنها فاقد تفاوت های ظریف هستند. و این یک به یک در بازی های بازیگری قهرمانان اصلی، تاما آندو که نقش ساتوکو را بازی می کند و تایشی ناکاگاوا که نقش ریوسوکه را بازی می کند، نشان می دهد. به خصوص آندو است که در مواقعی جدی گرفتن آن بسیار سخت است. ژست ها و حالات چهره او خشن است، او فاقد زمان بندی است و اغلب عجیب و غریب و بیش از حد به نظر می رسد.
وقتی صحبت از زیبایی‌شناسی فیلم به میان می‌آید، یک سبک مستند مانند غالب است. دوربین شخصیت‌ها را دنبال می‌کند، تصاویر محیطی نسبتاً متوسط را منعکس میکنند. توجه زیادی به قاب بندی، روشن کردن یا درجه بندی رنگ وجود ندارد. در واقع، وسایل مورد استفاده، اساسی به نظر می رسد، کاهش یافته است.
این ایده که در چند لحظه نشان دهیم که چگونه دامپزشکان جراحی های خود را روی سگ ها انجام می دهند، قابل توجه است. این همیشه به فرآیند عقیم سازی مربوط می شود. می بینیم که چگونه بیضه های سگ های نر قطع می شود. به نظر می رسد این موضوع کارگردان را بسیار مجذوب خود کرده است، زیرا او آن را چندین بار در کل فیلم تکرار می کند. معلوم نیست دقیقا منظور او از این کار چیست. از آنجایی که ما کل جراحی را نمی بینیم، این فقط یک دیدگاه علمی وانمود شده است. با این حال به نظر می رسد که برای کارگردان مهم بود که تا حد ممکن معتبر باشد. و در بخش هایی ما واقعاً با جزئیات سنت دامپزشکی در ژاپن آشنا می شویم.
برای نوع داستانی که روایت می کند، فیلم خیلی طولانی است. پیام کاملاً در اوایل فیلم واضح است، به طوری که برخی از موتیف های استفاده شده خود را بی جهت تکرار می کنند. همچنین به نظر می رسد که در حال از هم پاشیدن به قسمت های مختلف است که به درستی با هم قرار نمی گیرند. حالات تغییر می کند، سرعت صحنه ها متفاوت است، طرح خیلی ناگهانی پیش می رود و بارها و بارها از طریق مونولوگ های پرشور مختلف دچار تزلزل می شود.
مشخص نیست که آیا فیلم اینوبو قرار است یک طنز باشد، یک کمدی با پس زمینه دراماتیک، یک فیلم حس خوب برای کل خانواده یا حتی یک مانیفست سیاسی برای حقوق حیوانات - سگ خوب و کمی گربه گزیده، زیرا همه حیوانات دیگر هیچ نقشی در آن ندارند. قطعاً چیزی عجیب ظاهر شد.
